Ponovno pojavljivanje kao umjetnost: časopis MINT se vraća u tisak

Nakon što smo proživjeli više od dvije godine pandemije, kako su se naši odnosi promijenili? Skriveni u džepovima vlastitog uma i daleko od drugih tijekom karantene, razmišljali smo o prostoru koji naša tijela zauzimaju – načinu na koji se oblačimo, kako se ponašamo, kako volimo – i stigli do novih samospoznaja .

Ali sada kada smo se vratili na neki privid prijepandemijske familijarnosti, kako su se naši prioriteti promijenili? Najnovija tromjesečna publikacija Mint Magazina (stilizirana kao MINT) nudi dinamične odgovore na ova pitanja.

U srijedu navečer, Mint Magazine ugostio je zabavu povodom lansiranja svog izdanja za zimu 2022. – s temom “protiv” – slaveći njegov trijumfalni povratak nakon gotovo dvije godine pauze. Osnovan 2016., Mint Magazine jedini je na Stanfordu studentski časopis za modu i kulturu. I tiskana i web publikacija, Mint nastoji istaknuti trendove koje nose studenti Stanforda i pokazati originalnu umjetnost, stil i kulturu Stanforda.

“Promijenili smo se, narasli smo i to je lijepo samo po sebi. Osjećaj topline u ovoj rastućoj svijesti jer sada pozdravljamo nepoznatu budućnost jer znamo kako je lako zauvijek promijeniti planove”, stoji u uredničkim iznosima izdanja. Zima 2022. od MINT-a.

Zabava o lansiranju održana je u slavnom atriju d.school, središtu stvaranja i inovacija u kampusu. S ukusnim zalogajima i bezalkoholnim pićima u ruci, sudionici su listali stranice najnovijeg broja, družili se i slušali suradnike časopisa kako govore o svojim iskustvima u radu na tom broju.

Govornici su uključivali urednice Kelsey Wang ’23 i Natalie Zezza ’23 MS ’24 kreativni direktor Osadolor Osawemwenze ’24, generalna direktorica Laura Futamura ’24, pisac Russell Lacara ’24, snimatelji Katie Han ’24 i Sherry Mestan ’23 te suradnici Tomi Sogade ’25, Michael Crinot ’24 i članovi Stanford Skate Cluba.

Dvostrani prikazi broja pokrivaju širok raspon relevantnih kulturnih i modnih tema. MINT ima za cilj podržati i podići glasove, perspektive i kreacije ljudi iz povijesno marginaliziranih skupina. Zajedno, tim fotografa, pisaca, dizajnera i stilista proizveo je impresivan spoj poezije, proze, snažnog društvenog komentara i žanrovske fotografije.

Neki suradnici MINT-a poput Ijeome Alozie ’24 preuzimaju normativne narative ljepote kroz pisanje, uključujući tvrdnju da je riječ “podebljano” kao nešto izvan osobnosti. Alozie priznaje ogromnu moć nazivanja sebe debelom i kaže da “debela znači tvrditi nešto…ne radi se o tome kako ja sebe vidim, već o tome kako me društvo vidi, o tome što mi je društvo otelo”.

Aloziein namaz od šest stranica ispunjen je svijetlim nijansama ružičaste i plave, dok modeli Kiara Dunbar ’23 i Destiny Kelly ’24 uživaju u atmosferi veselja i zaigrano žvakaju šećerne kolačiće i kolače. Emisija pod nazivom “Getting Fat” je ljepota u najgrubljem smislu, prikaz studentskih putovanja kroz zdrave odnose sa svojim tijelima i hranom unatoč svim pritiscima koji dolaze s pohađanjem Stanforda.

Ostale emisije – uključujući “Vizije razdvajanja”, “Bez kontakta”, “Born of Water: Drowning” i “Skate!” — istražite granične prostore, osjećaje izolacije i ljudske veze kroz mozaik umjetnosti, a sve se to spaja kako bi oponašalo teme pomirenja, ponovnog povezivanja, ponovnog otkrivanja i ponovnog rođenja publikacije.

Futamura i Lacara, tvorci filma ‘Born of Water; utopiti”, obratili su se prisutnima i progovorili o tome što znači uroniti u svoj zanat. Za Lacaru je to značilo slušati soulful bendove poput Weyes Blood 24/7 i izazivati ​​sebe da sjednu i pišu dulje vrijeme. Za Futamuru je to bila prilika da napravi autoportrete i radi s majkom, jer je bila u svom rodnom gradu i bez modela ili fotografa na koje bi se mogla osloniti.

Međutim, ono što je najupečatljivije u vezi s širenjem jesu poruke. “Želio sam ovo stvoriti iz perspektive nekoga tko se boji kraja pandemije. Od nekoga tko se bojao da će se stvari vratiti u normalu. Ovaj lik se utapa, vidi kako se ljudi na površini osjećaju ugodno i slobodno”, rekao je Lacara.

“rođen iz vode; utopiti” je kaleidoskop straha, nepokolebljive vlažnosti i neizvjesnosti. Njegove slike, autoportreti Futamure zarobljenog pod tušem, intimno pritisnuti na staklena vrata, predstavljaju gledatelju surovu stvarnost: često smo zarobljeni vlastitom zebnjom.

Sogade, predstavljen u “skate! kao model i spisateljica govorila o kreativnom procesu koji je doveo do nastanka emisije. Koristeći digitalne i filmske kamere, kreativni tim koji stoji iza projekta prikazao je višestruku prirodu kulture skateboardinga na Stanfordu.

“Moja motivacija za ovaj projekt bila je moja zahvalnost za skateboarding i zajednicu. Ovaj projekt predstavlja dualnost skateboardinga: postoji čistoća u skateboardingu, ali i pijesak”, rekao je Sogade. Adrenalin, ti si u zraku, ali 90% kad si na guzi ili nešto slomiš. To je ponižavajuće, ali nastavljaš to raditi jer to voliš.

Sogade stoji ispred platna projektora, što predstavlja naslovnicu “skate!” dizajnirao Osadolor Osawemwenze. Sogade je okupljenima govorio o motivacijama iza projekta i skate kulturi na Stanfordu. (Foto: ANANYA NAVAL/The Stanford Daily)

Svake godine direktori fotografije izrađuju naslovnicu MINT-a. U ovom izdanju gledamo na Hana i Mestana kao na dva glavna umova koji stoje iza toplog sjaja koji je naslovna stranica MINT-a.

Naslovnica časopisa izjava je o kolektivnom preporodu. Graciozan lik leži na ležaljci, obavijen blijedim sjenama i slapom platna od mente. Okolni prostor je prazan i narančasto gori osim nekoliko knjiga i dvije staklene vaze. Iznad modela u bijeloj boji, podebljanim fontom stoji “MINT”.

Prema pismu uredništva, scenografija je postavljena kao stereotipni “bakin tavan”, a manekenka “napokon izlazi na vidjelo ispod plahti koje su tako dugo skupljale prašinu”. Zajedno, uvjeravaju urednici, polako, ali sigurno napuštamo tavan, koji predstavlja ne samo pandemiju, već i eru izolacije. Zajedno idemo prema većem samootkriću dok se sušimo i ponovno se prilagođavamo “novoj normalnosti” prije povratka u svijet.

“Željeli smo prenijeti teme ranjivosti i ponovnog povezivanja. Mekani oblici i teksture naveli su nas da ove tkanine koristimo kao glavne dodatke. To predstavlja metamorfozu, osjećati se kao izaći iz karantene i vratiti se na Stanford nakon godinu dana, naučiti kako se ponovno povezati s ljudima i razviti te odnose”, rekao je Mestan.

Naslovna stranica i uredničke snimke nisu djelo samo snimatelja, već i cijelog tima iza kulisa, uključujući kreativnog direktora, vizažiste, dizajnere i razne stiliste.

Dvije fotografije osobe zamotane u tkaninu.
Urednički isječci iz zimskog izdanja časopisa MINT 2022., s Matthewom Mettiasom ’23, se projiciraju na ekranu. Za ovo izdanje, tim MINT-a istražio je što znači izaći iz izolacije. (Foto: ANANYA NAVALE/The Stanford Daily).

Nakon nekog vremena na bakinom tavanu, svi smo spremni ponovno se pojaviti kao bolje, istinitije verzije sebe. Međutim, doći do toga je proces – i u tom procesu moramo sami sebe izazvati da redefiniramo ono što je važno, u skladu s vlastitim osobnim vrijednostima.

“To je uistinu prilika da podijelimo ovaj naporan rad s njihovim prijateljima i širom Stanford zajednicom. Toliko smo dugo bili po strani, ali ovo je pitanje poziv na buđenje, prilika za promjenu položaja”, rekao je Wang.

Napomena urednika: Ovaj je članak pregled i uključuje misli, mišljenja i subjektivne kritike.

  • Add Your Comment